10 fantastičnih fantastičnih filmova na stranom jeziku

Lakše je reći što maštarija nije, nego što jest. Nisu to roboti ili međuplanetarne avanture znanstvene fantastike, niti neobjašnjive i zastrašujuće tvorevine horora. Sve što možemo sa sigurnošću reći o fantaziji je da se u svijetu na ekranu sve može dogoditi.

Dakle, evo abecednog popisa nekih zanimljivijih filmova na stranim jezicima u kojima pravila više ne vrijede. Možda postoje neobična zbivanja i mitske zvijeri, ali oni nisu za nas da nas prestraše ili da nam potvrde sumnju da se trebamo bojati novog i neobičnog. Umjesto toga, izazivaju nas da potražimo, kao što bi to željela Mary Elizabeth Mastrantonio Ponor , bolje oči od toga.

Trebaju vam najbolje oči istrenirane na ekranu da biste iz ovih filmova izvukli maksimum; nisu uvijek lagane, ali uistinu su čarobne.



1. Ljepotica i zvijer (1946)

Bajke se i dalje redovito prikazuju na ekranu. Ove godine imamo Disneyevu Smrznuto veseliti se, u kojem Hans Christian Andersen Snježna kraljica dobit će lifting lica. Disney možda čini divnu stranu dječjih priča, ali neki se filmaši umjesto toga odlučuju za tamu koja se skriva, poput prepričavanja Catherine Hardwick iz 2011. godine. Crvenkapica. Mogu se sjetiti samo jednog filma koji je uspio zarobiti i tamu i užitak, a to je film Jeana Cocteaua Ljepotica i zvijer.

Najbolje scene u ovoj klasičnoj priči, zajedno s dlakavim čudovištem, začaranom ružom i čarobnim zrcalom, odvijaju se u dvorcu Zvijeri. Cocteau nam pokazuje Ljepotu, usporeno, trčanje hodnicima s izvijenim zavjesama, prošli kandelabri koje su držale ljudske ruke, zaustavljajući se kraj kamina s kojeg se lice okreće i zagleda. Predmeti se kreću sami od sebe i vrata vam se zalupe u lice - očaravajuće je mjesto, a zvijer se šepuri uokolo, njuške krvave, dim se izvija iz šapa i grive. Sjajna je to izvedba Jeana Maraisa, koji nas uvjerava da je i dalje isto pripitomljeno čudovište nakon što još jednom postane čovjek. Čak ni Disney nije uspio s tim trikom.

2. Grad izgubljene djece (1995)

Hollywood vam može dati lošeg Djeda Mraza, ali filmovi na stranom jeziku mogu vam dati iskrene zle. Finska fantazija Rijetki izvoz (2010) je sjajan primjer za to, ali nijedan Djed Mraz mi ne ulijeva strah u srce baš poput onog iz Grad izgubljene djece.

Pred obalom čudnog grada, ludi znanstvenik Krank otima djecu kako bi im ukrao snove, ali, nažalost, oteta djeca obično imaju samo noćne more, čak i kad se odijeva kao Djed Mraz kako bi ih pokušao smiriti. Redatelji Jeunet i Caro predstavljaju snove s naziranim licima i širokokutnim lećama, koristeći uglavnom zelenu paletu do točke mučnine. Priča postaje sve uznemirujuća jer snagatori (Ron Perlman) i mlada djevojka (Judith Vittet) udružuju se u pronalaženju nestale djece. Klonovi, mozak u kutijama, spojeni blizanci, istrenirane buhe i kult Kiklopa svi igraju svoju ulogu na tom putu. Gilliam u ovom filmu upoznaje Davida Lyncha; to je možda film s djecom, ali to definitivno nije dječji film.

3. Čučljivi tigar, skriveni zmaj (2000.)

Znate malo Kung Fu Panda kad Po napokon na treningu može gledati Bijesnu petorku? Baš je sretan što je u nazočnosti najboljih od najboljih što tamo stoji, s velikim pandom nacerenim na licu, čudeći se njihovom sjaju. Kad gledam Čučanj tigra, skriveni zmaj to je izraz mog lica.

Ne postoji ništa bolje od toga da glumci Chow Yun Fat i Michelle Yeoh ispričaju mitsku priču o magiji i misteriju sa savršenom koreografijom koju je snimio redatelj Ang Lee, dok vas usisava nevjerojatan soundtrack. I vrti se oko zelenog mača sudbine , što je koliko god cool zvučalo. U svakom slučaju, dosta pande-cereka. Evo nadam se da mi nastavak (koji bi trenutno trebao početi snimati u svibnju 2013.) neće izbrisati osmijeh s lica.

4. Sudbina (1921)

Moglo bi se tvrditi da je smrt prisutnost u svakom filmu. Ipak nije uvijek na popisu dramatis personae. Filmovi na stranom jeziku zbog kojih smrt oživljava uključuju Bergmanov utjecaj Sedmi pečat, Cocteau's Orphee i dragulja poput meksičke basne Macario , ali mislim da se prvi put pojavio kod Fritza Langa Sudbina .

Jednog dana u grad stiže neznanac i kupuje zemljište uz groblje. Tada sagradi visoki zid oko svog imanja; zid bez vrata i prozora. Građani su zaintrigirani - osim para mladih ljubavnika, koji osjećaju jezu slutnje kad gledaju u lice stranca. Kad jedan od ljubavnika nestane, žena se osjeća sigurnom da ga je neznanac uzeo, pa odlazi do zida i pokušava pronaći put. Ali u vrt je u vlasništvu Smrti samo jedan ulaz ...

Fritz Lang napisao je toliko pravila modernog filma. Ovdje nam daje strukturu ‘priče u priči’, neke izvrsno jezive specijalne efekte koji uvjeravaju i sada, te inovativno osvjetljenje i karakterizaciju koje su imale ogroman učinak na filmaše poput Hitchcocka i Bunuela. Također nam daje utjelovljenje Smrti koja nas zastrašuje, a zatim pokreće u jednakoj mjeri; glumac Bernhard Goetzke ima jedno od najboljih kamenih lica ikad predanih filmu. Clint Eastwood pojede ti srce.

5. Anđeo istrebljivač (1962)

Zamislite da idete na večeru s koje ustanovite da ne možete otići. Koliko dugo ćete i dalje biti civilizirani? Koliko će sati proći prije nego što počnete glodati kosti koje su ostale na stolu i moliti se onome što vas bog može čuti? Luis Buñuel bio je redatelj s darom koji je gledao dalje od obloga društvenih ljepota i otkrio divljaštvo u nama. Ne prođe mnogo vremena prije nego što se gosti na njegovoj beskrajnoj večeri počnu okretati jedni drugima, ostavljajući samo smirenom liječniku da ponovi 'Svi budite mirni', dok očaj, samoubojstvo, vradžbine i poganstvo sve zaraze.

Osjećaj da bi se sve moglo dogoditi opipljiv je u svim Buñuelovim filmovima. Čini se da se nikad ne pokorava pravilima, a ispod borbe i omalovažavanja njegovih likova uvijek se krije suha, satirična pamet. Njegovi filmovi mogu učiniti očaravajućim, ali i bolnim - značenje koje ćete uzeti od njegovog oduševljenja uklanjanjem našeg furnira gentilnosti ovisi o vama. Što god uzeli od toga, isplivat će vam u glavu kad god posetite dugu, dosadnu večeru i natjerat ćete se da se nelagodno premjestite u stolici.

6. Kikijeva služba dostave (1989.)

Možete napraviti popis sjajnih fantastičnih filmova jednostavno iz rezultata studija Ghibli Princeza Mononoke do Ponyo preko Pokretni dvorac Howl’s i Duhovit, ali suočen s odabirom samo jednog za ovaj popis, otkrio sam da je Kiki lik o kojem najčešće i s najvećom naklonošću razmišljam.

Kiki je vještica. Njezina je majka bila vještica i takve se stvari odvijaju u obiteljima, pa kad dođe vrijeme da se Kiki pridruži tradiciji, zna da je prošla test: napustiti dom, pronaći grad kojem treba njezina pomoć, skrasiti se s njezina mačka Jiji, i ostati cijelu godinu. Puno je potrebno tražiti od mlade djevojke, koja se boji i sramežljiva je, ali odlučna je dati sve od sebe. To je razlog zašto je ona tako divan lik - ona se suočava s izazovima i nadahnjuje nas da učinimo isto. Količina optimizma koja se može uvući u jedan nagib brade prilično je nevjerojatna, ali tada ne bismo očekivali ništa manje od Hayaoa Miyazakija. Kikijeva služba dostave je savršenstvo.

7. Panov labirint (2006.)

Ofelia živi s majkom i okrutnim očuhom, vojnim kapetanom, u starom mlinu za vrijeme Francovog fašističkog režima. Sve društvo koje ima u obliku je mašte i vodi je na vrlo mračna mjesta. Je li to čisto njezino sanjarenje ili zaista vidi faunu, vile i doista zastrašujuće kreacije poput Blijedog čovjeka? Guillermo del Toro to prepušta gledatelju da odluči.

Panov labirint uklapa stvarnost i fantaziju na toliko prirodan način da je zapanjujuće. Svijet fantazija nije olakšanje; podudara se sa stvarnim svijetom zbog boli i brutalnosti - Ofelijina mašta ne nudi joj bijeg. Možda je najbolje što može ponuditi način suočavanja s hororom s kojim mora živjeti. To je prekrasan, groteskni film. Natjerate se, ali, jedinstveno, nikad se ne osjećate ničeg drugog osim dječje vizije.

8. Trollhunter (2010.)

Goblini, zmajevi, ogri, čarobnjaci, vilenjaci i patuljci koji zajedno žive u ogromnim šumama na mjestu koje sumnjičavo podsjeća na Novi Zeland - ovo su postali fantastični tropovi koji u posljednje vrijeme sjajno rade na blagajnama i koji mogu kriviti gledatelje što žele malo eskapizam dlakavih nogu? Ali moram reći da mi je drago što je redatelj André Øvredal vratio trola u hladno, bijelo okruženje Norveške i dao nam, u oblicima Ringelfinches i Tusseladds, snažan simbol čovjekova odnosa prema prirodnom svijetu.

Skupina učenika sumnja da su divlji medvjedi ilegalno ubijeni i počinju pratiti tajanstveni lik Hansa (Otto Jespersen), nadajući se da će njegove aktivnosti uhvatiti pred kamerom. Ne bi uništilo nikakva iznenađenja ako vam kažem da on uopće nije lovac na medvjede. Trolovi su briljantno zastrašujući i ogromni i stvarni u šumama i špiljama kroz koje ih Hans prati. Puno vremena zateknete da zadržavate dah. To su opasne životinje, a posao ubijanja težak je i užasan. Jespersen glumi ulogu s umornim gađenjem što znači da nikad o njemu ne razmišljamo kao o negativcu; ovdje je neprijatelj birokracija Norveškog odbora za divlje životinje i nedostatak razumijevanja za važnost prirodnog svijeta pred vladinim kvotama.

Ali ovo nije suhi politički komentar. Uglavnom je to stvarno cool film o trolovima. Uzbudljivi, smiješni, zastrašujući - i jedan od najboljih dosad snimljenih filmova s ​​'pronađenim snimkama'.

9. Valerie i njezin tjedan čudesa (1970)

Čini se pomalo smiješnim pokušavati ucrtati radnju nadrealističke bajke, ali evo: Valerie ima trinaest godina i živi s bakom koju je ugrizao lik oca vampira svećenika koji krade, a zatim vraća Valerijin čarobni naušnice. Ima dečka koji bi joj mogao biti i brat. Svjedok je zavođenja i uništavanja stanovnika grada koji također postaju vampiri. Može li preživjeti ovaj čudan i zastrašujući tjedan uz pomoć svojih čarobnih naušnica?

Najbliže čega se mogu sjetiti Valerie i njezin tjedan čuda je Alisa u zemlji čudesa; sve je snovito, nebitno, a opet duboko uznemirujuće. Valerie je također film o počecima seksualnosti; postoje slojevi zastrašujućih i lijepih slika i erotike neugodno kombinirane s nevinošću. U režiji Jaromila Jireša, Valerie je krenula iz čehoslovačkog Pokreta novog vala, nastojeći nadrealizmom istaknuti ugnjetavanje komunističkog režima, a to znanje filmu daje dodatnu političku razinu. Valerie predstavlja ideal djevojaštva koje mora odrasti i suočiti se sa brutalnom stvarnošću. Ili možda previše čitam o tome; uostalom, nije li za to čemu nadrealizam? Pogledajte ovaj čudni, hipnotički film i iz njega napravite svoja značenja.

10. Kad svinje imaju krila (2012)

Kad se nešto krajnje nevjerojatno dogodi u najneobičnijim okolnostima, može nas natjerati da preispitamo ono što mislimo da znamo o vremenu ili mjestu. To također može biti stvarno smiješno.

Jafaar (Sasson Gabai) je ribar koji živi u Palestini. Ne živi se dobro jer mu Izraelci dopuštaju da lovi samo do 4 km od obale, pa najviše ulovi srdele. Sve do dana kada podigne svoju mrežu i u njoj otkrije vijetnamsku trbušastu svinju. Budući da je nezakonito posjedovanje svinje i protiv njenog religioznog osjećaja da je jede, ovo je veliki problem. Rješenje uključuje maskiranje ovaca, slike gospođice Piggy i vjersko mučeništvo.

Ovaj film dokazuje da fantazija nije sinonim za specijalne efekte ili velike proračune. Kada se dogodi samo jedna izvanredna stvar, svijet se olakša i sukob u Palestini vrati kući. Gabai ima savršeno lice za komediju koja postaje tragedija; on nas tjera da vjerujemo i iz toga vjerujemo da se nemoguće može dogoditi. Možda se svijet ipak može pretvoriti u neko drugo mjesto, u bolje mjesto. A ako je to sira poruka, je li to loše? Osim toga, sir i šunka u istom filmu - ukusno ...

Slijedite naše Twitter feed za brže vijesti i loše šale upravo ovdje . I budi naš Facebook drug ovdje .